Chorus - Literary Terms By MH Abraham

Among the ancient Greeks the chorus was a group of people, wearing masks, who sang or chanted verses while performing dancelike movements at religious festivals. A similar chorus played a part in Greek tragedies, where (in the plays of Aeschylus and Sophocles) they served mainly as commentators on the dramatic actions and events who expressed traditional moral, religious, and social attitudes; beginning with Euripides, however, the chorus assumed primarily a lyrical function. The Greek ode, as developed by Pindar, was also chanted by a chorus; see ode.

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प्राचीन यूनानियों में, कोरस (chorus) मुखौटे पहने लोगों का एक समूह था, जो धार्मिक उत्सवों में नृत्य जैसी हरकतें करते हुए छंद गाते या जाप करते थे। इसी तरह का एक कोरस यूनानी त्रासदियों (Greek tragedies) में एक भूमिका निभाता था, जहाँ (एस्किलस (Aeschylus) और सोफोक्ल्स (Sophocles) के नाटकों में) वे मुख्य रूप से नाटकीय कार्यों और घटनाओं पर टिप्पणी करने वालों के रूप में काम करते थे जो पारंपरिक नैतिक, धार्मिक और सामाजिक दृष्टिकोण व्यक्त करते थे; हालाँकि, यूरिपाइड्स (Euripides) से शुरू होकर, कोरस ने मुख्य रूप से एक गीतात्मक कार्य ग्रहण किया। यूनानी ओड (ode), जैसा कि पिंडर (Pindar) द्वारा विकसित किया गया था, को भी एक कोरस द्वारा गाया जाता था; ओड (ode) देखें।

In The Birth of Tragedy (1872) the German classicist and philosopher Friedrich Nietzsche speculated that, at the origin of Greek tragedy, the chorus—consisting of goat-like satyrs—were the only figures on the stage. They were presented as attendants and witnesses of the suffering, death, and self-transformation of their master, the god Dionysus. Later, in Nietzsche’s view, actors were introduced to enact the event that had originally been represented only symbolically, and the chorus was reduced to the role of commentator.

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द बर्थ ऑफ ट्रेजेडी (The Birth of Tragedy) (1872) में जर्मन क्लासिसिस्ट और दार्शनिक फ्रेडरिक नीत्शे (Friedrich Nietzsche) ने अनुमान लगाया कि, यूनानी त्रासदी की उत्पत्ति के समय, कोरस—बकरी जैसे सेटरों (satyrs) से मिलकर—मंच पर एकमात्र पात्र थे। उन्हें अपने स्वामी, देवता डायोनिसस (Dionysus) के दुख, मृत्यु और आत्म-परिवर्तन के परिचारकों और गवाहों के रूप में प्रस्तुत किया गया था। बाद में, नीत्शे के विचार में, उस घटना को अभिनीत करने के लिए अभिनेताओं को पेश किया गया जिसे मूल रूप से केवल प्रतीकात्मक रूप से दर्शाया गया था, और कोरस को टिप्पणीकार की भूमिका तक सीमित कर दिया गया था।

Roman playwrights such as Seneca took over the chorus from the Greeks, and in the mid-sixteenth century some English dramatists (for example, Norton and Sackville in Gorboduc) imitated the Senecan chorus. The classical type of chorus was never widely adopted by English dramatic writers. John Milton, however, included a chorus in Samson Agonistes (1671), as did Shelley in Prometheus Unbound (1820) and Thomas Hardy in The Dynasts (1904–8); more recently, T. S. Eliot made effective use of the classical chorus in his religious tragedy Murder in the Cathedral (1935). The use in drama of a chorus of singers and dancers survives also in operas and in musical comedies.

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सेनेका (Seneca) जैसे रोमन नाटककारों ने यूनानियों से कोरस (chorus) को अपनाया, और सोलहवीं शताब्दी के मध्य में कुछ अंग्रेजी नाटककारों (dramatists) (उदाहरण के लिए, नॉर्टन (Norton) और सैकविले (Sackville) ने गोरबोडक (Gorboduc) में) ने सेनेकन कोरस (Senecan chorus) का अनुकरण किया। कोरस का शास्त्रीय प्रकार अंग्रेजी नाटकीय लेखकों द्वारा कभी भी व्यापक रूप से नहीं अपनाया गया। हालाँकि, जॉन मिल्टन (John Milton) ने सैमसन एगोनिस्ट्स (Samson Agonistes) (1671) में एक कोरस शामिल किया, जैसा कि शेली (Shelley) ने प्रोमेथियस अनबाउंड (Prometheus Unbound) (1820) में और थॉमस हार्डी (Thomas Hardy) ने द डायनास्ट्स (The Dynasts) (1904-8) में किया था; हाल ही में, टी. एस. एलियट (T. S. Eliot) ने अपनी धार्मिक त्रासदी मर्डर इन द कैथेड्रल (Murder in the Cathedral) (1935) में शास्त्रीय कोरस का प्रभावी उपयोग किया। नाटक में गायकों और नर्तकों के कोरस का उपयोग ओपेरा (operas) और संगीत हास्य (musical comedies) में भी जीवित है।

During the Elizabethan Age the term “chorus” was applied also to a single person who, in some plays, spoke the prologue and epilogue, and sometimes introduced each act as well. This character served as the author’s vehicle for commentary on the play, as well as for exposition of its subject, time, and setting, and the description of events happening offstage; examples are in Christopher Marlowe’s Dr. Faustus and Shakespeare’s Henry V. In Shakespeare’s Winter’s Tale, the fifth act begins with “Time, the Chorus,” who requests the audience that they “impute it not a crime / To me or my swift passage that I slide / O’er sixteen years” since the preceding events, then summarizes what has happened during those years and announces that the setting for this present act is Bohemia. A modern and extended use of a single character with a choral function is the Stage Manager in Thornton Wilder’s Our Town (1938).

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एलिजाबेथन युग (Elizabethan Age) के दौरान “कोरस” (“chorus”) शब्द एक अकेले व्यक्ति पर भी लागू होता था, जो कुछ नाटकों में, प्रस्तावना (prologue) और उपसंहार (epilogue) बोलता था, और कभी-कभी प्रत्येक अंक का परिचय भी देता था। यह पात्र लेखक के लिए नाटक पर टिप्पणी करने के साथ-साथ उसके विषय, समय और सेटिंग के प्रतिपादन (exposition) और मंच के बाहर होने वाली घटनाओं के वर्णन के लिए एक माध्यम का काम करता था; उदाहरण क्रिस्टोफर मार्लो (Christopher Marlowe) के डॉ. फॉस्टस (Dr. Faustus) और शेक्सपियर (Shakespeare) के हेनरी V (Henry V) में हैं। शेक्सपियर (Shakespeare) के विंटर्स टेल (Winter’s Tale) में, पाँचवाँ अंक “समय, कोरस” (“Time, the Chorus”) के साथ शुरू होता है, जो दर्शकों से अनुरोध करता है कि वे “इसे अपराध न मानें / मुझ पर या मेरे तेज मार्ग पर कि मैं फिसल जाऊं / सोलह वर्षों पर” (“impute it not a crime / To me or my swift passage that I slide / O’er sixteen years”) पिछली घटनाओं के बाद से, फिर उन वर्षों के दौरान जो हुआ उसका सारांश देता है और घोषणा करता है कि इस वर्तमान अंक के लिए सेटिंग बोहेमिया (Bohemia) है। एक कोरल फ़ंक्शन (choral function) वाले एक पात्र का एक आधुनिक और विस्तारित उपयोग थॉर्नटन वाइल्डर (Thornton Wilder) के अवर टाउन (Our Town) (1938) में स्टेज मैनेजर (Stage Manager) है।

Modern scholars use the term choral character to refer to a person within the play itself who stands apart from the action and by his or her comments provides the audience with a special perspective (often an ironic perspective) through which to view the other characters and events. Examples in Shakespeare are the Fool in King Lear, Enobarbus in Antony and Cleopatra, and Thersites in Troilus and Cressida; a modern instance is Seth Beckwith in O’Neill’s Mourning Becomes Electra (1931). “Choral character” is sometimes applied also to one or more persons in a novel who represent the point of view of a community or of a cultural group, and so provide norms by which to judge the other characters and what they do; instances are Thomas Hardy’s peasants and the old black women in some of William Faulkner’s novels.

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आधुनिक विद्वान कोरल कैरेक्टर (choral character) शब्द का उपयोग नाटक के भीतर एक ऐसे व्यक्ति को संदर्भित करने के लिए करते हैं जो क्रिया से अलग खड़ा होता है और अपनी टिप्पणियों द्वारा दर्शकों को एक विशेष दृष्टिकोण (अक्सर एक विडंबनापूर्ण दृष्टिकोण) प्रदान करता है जिसके माध्यम से अन्य पात्रों और घटनाओं को देखा जा सकता है। शेक्सपियर (Shakespeare) में उदाहरण किंग लियर (King Lear) में फूल (Fool), एंटनी एंड क्लियोपेट्रा (Antony and Cleopatra) में एनोबार्बस (Enobarbus), और ट्रोइलस एंड क्रेसिडा (Troilus and Cressida) में थर्सिट्स (Thersites) हैं; एक आधुनिक उदाहरण ओ’नील (O’Neill) के मॉर्निंग बिकम्स इलेक्ट्रा (Mourning Becomes Electra) (1931) में सेठ बेकविथ (Seth Beckwith) है। “कोरल कैरेक्टर” (“Choral character”) कभी-कभी एक उपन्यास में एक या एक से अधिक व्यक्तियों पर भी लागू होता है जो एक समुदाय या एक सांस्कृतिक समूह के दृष्टिकोण का प्रतिनिधित्व करते हैं, और इस प्रकार अन्य पात्रों और उनके कार्यों का न्याय करने के लिए मानदंड प्रदान करते हैं; उदाहरण थॉमस हार्डी (Thomas Hardy) के किसान और विलियम फॉल्कनर (William Faulkner) के कुछ उपन्यासों में बूढ़ी काली महिलाएं हैं।