Tragicomedy

tragicomedy:

Tragicomedy A type of Elizabethan and Jacobean drama which intermingled the standard characters and subject matter and the typical plot forms of tragedy and comedy. Thus, the important agents in tragicomedy included both people of high degree and people of low degree, even though, according to the reigning critical theory of that time, only upper-class characters were appropriate to tragedy, while members of the middle and lower classes were the proper subject solely of comedy; see decorum. Also, tragicomedy represented a serious action which threatened a tragic disaster to the protagonist, yet, by an abrupt reversal of circumstance, turned out happily. As John Fletcher wrote in his preface to The Faithful Shepherdess (c. 1610), tragicomedy “wants [that is, lacks] deaths, which is enough to make it no tragedy, yet brings some near it, which is enough to make it no comedy, which must be a representation of familiar people…. A god is as lawful in [tragicomedy] as in a tragedy, and mean [that is, middle-class] people as in a comedy.” (See comedy and tragedy.)

🇮🇳 हिन्दी अनुवाद

ट्रैजिकोमेडी (Tragicomedy) एलिजाबेथन (Elizabethan) और जैकोबियन (Jacobean) नाटक का एक प्रकार है जिसमें त्रासदी (tragedy) और कॉमेडी (comedy) के मानक पात्रों और विषय वस्तु और विशिष्ट कथानक रूपों का मिश्रण होता था। इस प्रकार, ट्रैजिकोमेडी (tragicomedy) में महत्वपूर्ण एजेंटों में उच्च वर्ग के लोग और निम्न वर्ग के लोग दोनों शामिल थे, भले ही उस समय के प्रचलित आलोचनात्मक सिद्धांत के अनुसार, केवल उच्च-वर्गीय पात्र ही त्रासदी के लिए उपयुक्त थे, जबकि मध्य और निम्न वर्ग के सदस्य केवल कॉमेडी के उचित विषय थे; शिष्टाचार (decorum) देखें। इसके अलावा, ट्रैजिकोमेडी (tragicomedy) ने एक गंभीर क्रिया (action) का प्रतिनिधित्व किया जिसने नायक (protagonist) को एक दुखद आपदा की धमकी दी, फिर भी, परिस्थिति के एक अचानक उलटफेर से, सुखद रूप से समाप्त हो गया। जैसा कि जॉन फ्लेचर (John Fletcher) ने द फेथफुल शेफर्डेस (The Faithful Shepherdess) (लगभग 1610) की अपनी प्रस्तावना में लिखा था, ट्रैजिकोमेडी (tragicomedy) “में मृत्यु नहीं होती [अर्थात, कमी होती है], जो इसे कोई त्रासदी नहीं बनाने के लिए पर्याप्त है, फिर भी कुछ को इसके करीब लाती है, जो इसे कोई कॉमेडी नहीं बनाने के लिए पर्याप्त है, जो परिचित लोगों का प्रतिनिधित्व होना चाहिए…। [ट्रैजिकोमेडी] में एक देवता उतना ही वैध है जितना कि एक त्रासदी में, और मतलब [अर्थात, मध्य-वर्गीय] लोग एक कॉमेडी में।” (कॉमेडी (comedy) और त्रासदी (tragedy) देखें।)

Shakespeare’s Merchant of Venice is by these criteria a tragicomedy, because it mingles people of the aristocracy with lower-class characters (such as the Jewish merchant Shylock and the clown Launcelot Gobbo), and also because the developing threat of death to Antonio is suddenly reversed at the end by Portia’s ingenious casuistry in the trial scene. Francis Beaumont and John Fletcher in Philaster, and numerous other plays on which they collaborated from about 1606 to 1613, inaugurated a mode of tragicomedy that employs a romantic and fast-moving plot of love, jealousy, treachery, intrigue, and disguises, and ends in a melodramatic reversal of fortune for the protagonists, who had hitherto seemed headed for a tragic catastrophe. Shakespeare wrote his late plays Cymbeline and The Winter’s Tale, between 1609 and 1611, in this very popular mode of the tragicomic romance. The name “tragicomedy” is sometimes also applied more loosely to plays with double plots, one serious and the other comic; see double plots, under plot.

🇮🇳 हिन्दी अनुवाद

शेक्सपियर (Shakespeare) का मर्चेंट ऑफ वेनिस (Merchant of Venice) इन मानदंडों के अनुसार एक ट्रैजिकोमेडी (tragicomedy) है, क्योंकि यह अभिजात वर्ग के लोगों को निम्न-वर्गीय पात्रों (जैसे यहूदी व्यापारी शाइलॉक (Shylock) और विदूषक लांसलॉट गोब्बो (Launcelot Gobbo)) के साथ मिलाता है, और इसलिए भी क्योंकि एंटोनियो (Antonio) को मौत का बढ़ता खतरा अंत में पोर्टिया (Portia) द्वारा परीक्षण दृश्य में अपनी सरल कुतर्क (casuistry) से अचानक उलट दिया जाता है। फ्रांसिस ब्यूमोंट (Francis Beaumont) और जॉन फ्लेचर (John Fletcher) ने फिलास्टर (Philaster) में, और कई अन्य नाटकों पर जिन पर उन्होंने लगभग 1606 से 1613 तक सहयोग किया, एक ऐसी ट्रैजिकोमेडी (tragicomedy) विधा का उद्घाटन किया जो प्रेम, ईर्ष्या, विश्वासघात, साज़िश और वेश-परिवर्तन के एक रोमांटिक और तेज़-गति वाले कथानक का उपयोग करती है, और नायकों के लिए भाग्य के एक मेलोड्रामैटिक (melodramatic) उलटफेर में समाप्त होती है, जो अब तक एक दुखद तबाही की ओर बढ़ते प्रतीत हो रहे थे। शेक्सपियर (Shakespeare) ने अपने बाद के नाटक सिम्बेलाइन (Cymbeline) और द विंटर्स टेल (The Winter’s Tale), 1609 और 1611 के बीच, ट्रैजिकोमिक रोमांस (tragicomic romance) की इस बहुत लोकप्रिय विधा में लिखे। “ट्रैजिकोमेडी” (“tragicomedy”) नाम कभी-कभी दोहरे कथानक वाले नाटकों पर अधिक ढीले ढंग से भी लागू किया जाता है, एक गंभीर और दूसरा हास्य; दोहरे कथानक (double plots), कथानक (plot) के तहत देखें।