Miracle Plays, Morality Plays, and Interludes - Literary Terms By MH Abraham

miracle plays, morality plays, and interludes:

These are all types of late-medieval drama, written in a variety of verse forms.

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ये सभी उत्तर-मध्ययुगीन नाटक (late-medieval drama) के प्रकार हैं, जो विभिन्न पद्य रूपों में लिखे गए हैं।

The miracle play had as its subject either a story from the Bible, or else the life and martyrdom of a saint. In the usage of some historians, however, “miracle play” denotes only dramas based on saints’ lives, and the term mystery play is applied to dramas based on the Bible. “Mystery” is used in the archaic sense (probably derived from the Latin ministerium, “work,” “occupation”) of the “trade” conducted by each of the medieval guilds which sponsored these plays.

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चमत्कार नाटक (miracle play) का विषय या तो बाइबिल (Bible) से एक कहानी, या फिर किसी संत का जीवन और शहादत होता था। हालाँकि, कुछ इतिहासकारों के उपयोग में, “चमत्कार नाटक” (“miracle play”) केवल संतों के जीवन पर आधारित नाटकों को दर्शाता है, और रहस्य नाटक (mystery play) शब्द बाइबिल पर आधारित नाटकों पर लागू होता है। “रहस्य” (“Mystery”) का उपयोग पुरातन अर्थ में (शायद लैटिन ministerium, “कार्य,” “व्यवसाय” से व्युत्पन्न) उन मध्ययुगीन गिल्डों (medieval guilds) में से प्रत्येक द्वारा किए गए “व्यापार” (“trade”) के लिए किया जाता है जिन्होंने इन नाटकों को प्रायोजित किया था।

The plays representing biblical narratives originated within the church in about the tenth century, in dramatizations of brief parts of the Latin liturgical service, called tropes, especially the “Quem quaeritis” (“Whom are you seeking”) trope portraying the visit of the three Marys to the tomb of Christ. Gradually these evolved into complete plays which were written in English instead of in Latin, produced under the auspices of the various trade guilds, and acted on stages set outside the church. The miracle plays written in England are of unknown authorship. In the fourteenth century there developed in cities such as York and Chester the practice, on the feast of Corpus Christi (sixty days after Easter), of putting on great “cycles” of such plays, representing crucial events in the biblical history of mankind from the Creation and Fall of man, through the Nativity, Crucifixion, and Resurrection of Christ, to the Last Judgment. The precise way that the plays were staged is a matter of scholarly debate, but it is widely agreed that each scene was played on a separate “pageant wagon” which was drawn, in sequence, to one after another fixed station in a city, at each of which some parts of the cycle were enacted. The biblical texts were greatly expanded in these plays, and the unknown authors added scenes, comic as well as serious, of their own invention. For examples of the variety, vitality, and power of these dramas, see the Wakefield “Noah” and “Second Shepherd’s Play,” and the Brome “Abraham and Isaac.”

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बाइबिल की कथाओं का प्रतिनिधित्व करने वाले नाटक लगभग दसवीं शताब्दी में चर्च के भीतर, लैटिन लिटर्जिकल सेवा (Latin liturgical service) के संक्षिप्त भागों के नाटकीयकरण में उत्पन्न हुए, जिन्हें ट्रोप्स (tropes) कहा जाता है, विशेष रूप से “क्वेम क्वेइरिटिस” (“Quem quaeritis”) (“तुम किसे ढूंढ रहे हो”) ट्रॉप जो तीन मैरी की मसीह की कब्र की यात्रा को चित्रित करता है। धीरे-धीरे ये पूर्ण नाटकों में विकसित हुए जो लैटिन के बजाय अंग्रेजी में लिखे गए, विभिन्न व्यापार गिल्डों के तत्वावधान में निर्मित हुए, और चर्च के बाहर स्थापित मंचों पर खेले गए। इंग्लैंड में लिखे गए चमत्कार नाटक (miracle plays) अज्ञात लेखकत्व के हैं। चौदहवीं शताब्दी में यॉर्क और चेस्टर जैसे शहरों में कॉर्पस क्रिस्टी (Corpus Christi) (ईस्टर के साठ दिन बाद) के पर्व पर, ऐसे नाटकों के महान “चक्र” (“cycles”) आयोजित करने की प्रथा विकसित हुई, जो मानव जाति के बाइबिल के इतिहास में महत्वपूर्ण घटनाओं का प्रतिनिधित्व करते थे, सृष्टि और मनुष्य के पतन से लेकर, जन्म, सूली पर चढ़ने, और मसीह के पुनरुत्थान के माध्यम से, अंतिम न्याय तक। नाटकों को जिस सटीक तरीके से मंचित किया गया था, वह विद्वानों की बहस का विषय है, लेकिन यह व्यापक रूप से माना जाता है कि प्रत्येक दृश्य एक अलग “पेजेंट वैगन” (“pageant wagon”) पर खेला जाता था, जिसे क्रम में, एक शहर में एक के बाद एक निश्चित स्टेशन पर खींचा जाता था, जिनमें से प्रत्येक पर चक्र के कुछ हिस्से अभिनीत किए जाते थे। इन नाटकों में बाइबिल के ग्रंथों का बहुत विस्तार किया गया था, और अज्ञात लेखकों ने अपनी स्वयं की खोज के हास्य और गंभीर दोनों दृश्य जोड़े। इन नाटकों की विविधता, जीवन शक्ति और शक्ति के उदाहरणों के लिए, वेकफील्ड “नोआ” (“Noah”) और “सेकंड शेफर्ड्स प्ले” (“Second Shepherd’s Play,”) और ब्रोम “अब्राहम एंड आइजैक” (“Abraham and Isaac.”) देखें।

Morality plays were dramatized allegories of a representative Christian life in the plot form of a quest for salvation, in which the crucial events are temptations, sinning, and the climactic confrontation with death. The usual protagonist represents Mankind, or Everyman; among the other characters are personifications of virtues, vices, and Death, as well as angels and demons who contest for the prize of the soul of Mankind. A character known as the Vice often played the role of the tempter in a fashion both sinister and comic; he is regarded by some literary historians as a precursor both of the cynical, ironic villain and of some of the comic figures in Elizabethan drama, including Shakespeare’s Falstaff. The best-known morality play is the fifteenth-century Everyman, which is still given an occasional performance; other notable examples, written in the same century, are The Castle of Perseverance and Mankind.

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नैतिकता नाटक (Morality plays) एक प्रतिनिधि ईसाई जीवन के नाटकीय रूपक (allegories) थे जो मोक्ष की खोज के कथानक के रूप में थे, जिसमें महत्वपूर्ण घटनाएँ प्रलोभन, पाप करना, और मृत्यु के साथ चरमोत्कर्ष टकराव हैं। सामान्य नायक मानव जाति, या हरमन का प्रतिनिधित्व करता है; अन्य पात्रों में गुण, दोष, और मृत्यु के मानवीकरण के साथ-साथ स्वर्गदूत और राक्षस हैं जो मानव जाति की आत्मा के पुरस्कार के लिए प्रतिस्पर्धा करते हैं। वाइस (Vice) के रूप में जाना जाने वाला एक पात्र अक्सर प्रलोभक की भूमिका निभाता था जो भयावह और हास्य दोनों तरह का होता था; उसे कुछ साहित्यिक इतिहासकारों द्वारा निंदक, विडंबनापूर्ण खलनायक और एलिजाबेथन नाटक के कुछ हास्य पात्रों, जिसमें शेक्सपियर का फाल्स्टाफ शामिल है, दोनों का अग्रदूत माना जाता है। सबसे प्रसिद्ध नैतिकता नाटक पंद्रहवीं शताब्दी का एवरीमैन (Everyman) है, जिसका कभी-कभी प्रदर्शन किया जाता है; उसी शताब्दी में लिखे गए अन्य उल्लेखनीय उदाहरण द कैसल ऑफ पर्सिवरेंस (The Castle of Perseverance) और मैनकाइंड (Mankind) हैं।

Interlude (Latin, “between the play”) is a term applied to a variety of short stage entertainments, such as secular farces and witty dialogues with a religious or political point. In the late fifteenth and early sixteenth centuries, these little dramas were performed by bands of professional actors; it is believed that they were often put on between the courses of a feast or between the acts of a longer play. Among the better-known interludes are John Heywood’s farces of the first half of the sixteenth century, especially The Four PP (that is, the Palmer, the Pardoner, the ‘Pothecary, and the Peddler, who engage in a lying contest), and Johan Johan the Husband, Tyb His Wife, and Sir John the Priest.

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अंतराल (Interlude) (लैटिन, “नाटक के बीच”) एक शब्द है जो विभिन्न प्रकार के छोटे मंच मनोरंजनों पर लागू होता है, जैसे कि धर्मनिरपेक्ष प्रहसन (secular farces) और धार्मिक या राजनीतिक बिंदु वाले मजाकिया संवाद। पंद्रहवीं और सोलहवीं शताब्दी के अंत में, इन छोटे नाटकों को पेशेवर अभिनेताओं के बैंड द्वारा प्रदर्शित किया जाता था; यह माना जाता है कि उन्हें अक्सर एक दावत के पाठ्यक्रमों के बीच या एक लंबे नाटक के कृत्यों के बीच रखा जाता था। बेहतर ज्ञात अंतरालों में सोलहवीं शताब्दी के पहले भाग के जॉन हेवुड (John Heywood) के प्रहसन हैं, विशेष रूप से द फोर पीपी (The Four PP) (अर्थात्, पामर, पार्डनर, ‘पोथेकेरी, और पेडलर, जो एक झूठ बोलने की प्रतियोगिता में संलग्न होते हैं), और जोहान जोहान द हस्बैंड, टाइब हिज वाइफ, एंड सर जॉन द प्रीस्ट (Johan Johan the Husband, Tyb His Wife, and Sir John the Priest)।