Fine Arts

fine arts:

Fine arts in modern usage designates primarily the five arts of literature, painting, sculpture, music, and architecture. Individual works of art in all these modes are held to share a defining feature; that is, they are objects that are to be regarded with a close, exclusive, and pleasurable attention.

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ललित कला (Fine arts) आधुनिक उपयोग में मुख्य रूप से साहित्य, चित्रकला, मूर्तिकला, संगीत और वास्तुकला की पाँच कलाओं को निर्दिष्ट करती है। इन सभी विधाओं में कला की व्यक्तिगत कृतियों में एक परिभाषित विशेषता साझा की जाती है; अर्थात्, वे ऐसी वस्तुएँ हैं जिन्हें निकट, अनन्य और आनंददायक ध्यान के साथ देखा जाना चाहिए।

This grouping of the arts did not appear, in the writings of philosophers and critics, until the latter part of the eighteenth century. During some two thousand years before that time, each of these arts had been treated separately, or else classified with such practical pursuits as agriculture and carpentry. When one of the arts was compared to another, it was only in a limited way; poetry, for example, was sometimes compared to painting, but only to make the point that both represented features of the outer world, in different media. The classification of the five arts as “the fine arts” was the result, in the course of the eighteenth century, of a drastic shift in the understructure of art theory. From the ancient Greeks until the eighteenth century, theorists and critics had assumed a maker’s perspective toward the product of an art, and had analyzed its attributes in terms of a construction model. That is, they regarded a work of art, such as a poem, as something that an artisan makes according (in the Latin term) to an ars— that is, a craft. Each of the five arts, accordingly, was held to require a special kind of skill for manipulating its specific medium—words, or paint, or marble, or musical sounds, or building materials—into a product that its maker designed to have its own kind of use, and to fulfill a particular social function. In discussions of the art of literature—the most highly developed area of art criticism—this assumption of the maker’s perspective toward a literary work united such theorists, in other respects very diverse, as Aristotle, Longinus, Horace, and the rhetoricians; all their writings were oriented toward instructing a poet in how to make a good poem, as well as toward helping a reader decide whether, and in what respects, the finished poem is a good poem.

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कलाओं का यह समूहीकरण अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक दार्शनिकों और आलोचकों के लेखन में प्रकट नहीं हुआ था। उस समय से पहले लगभग दो हजार वर्षों के दौरान, इन कलाओं में से प्रत्येक का अलग-अलग व्यवहार किया गया था, या फिर कृषि और बढ़ईगीरी जैसे व्यावहारिक कार्यों के साथ वर्गीकृत किया गया था। जब एक कला की तुलना दूसरे से की जाती थी, तो यह केवल एक सीमित तरीके से होती थी; उदाहरण के लिए, कविता की तुलना कभी-कभी चित्रकला से की जाती थी, लेकिन केवल यह बताने के लिए कि दोनों ने बाहरी दुनिया की विशेषताओं को अलग-अलग माध्यमों में दर्शाया है। पाँच कलाओं का “ललित कला” के रूप में वर्गीकरण, अठारहवीं शताब्दी के दौरान, कला सिद्धांत के आधार में एक भारी बदलाव का परिणाम था। प्राचीन यूनानियों से लेकर अठारहवीं शताब्दी तक, सिद्धांतकारों और आलोचकों ने एक कला के उत्पाद के प्रति एक निर्माता का दृष्टिकोण अपनाया था, और इसके गुणों का एक निर्माण मॉडल के संदर्भ में विश्लेषण किया था। अर्थात्, वे एक कलाकृति, जैसे कि एक कविता, को एक ऐसी चीज़ के रूप में मानते थे जिसे एक कारीगर (लैटिन शब्द में) एक आर्स (ars) के अनुसार बनाता है—अर्थात्, एक शिल्प। तदनुसार, पाँच कलाओं में से प्रत्येक को अपने विशिष्ट माध्यम—शब्द, या पेंट, या संगमरमर, या संगीत ध्वनियाँ, या निर्माण सामग्री—को एक ऐसे उत्पाद में हेरफेर करने के लिए एक विशेष प्रकार के कौशल की आवश्यकता होती थी, जिसे उसके निर्माता ने अपने स्वयं के प्रकार के उपयोग के लिए और एक विशेष सामाजिक कार्य को पूरा करने के लिए डिज़ाइन किया हो। साहित्य की कला की चर्चाओं में—कला आलोचना का सबसे विकसित क्षेत्र—एक साहित्यिक कृति के प्रति निर्माता के दृष्टिकोण की यह धारणा अरस्तू, लॉन्गिनस, होरेस और वैयाकरणों जैसे विविध सिद्धांतकारों को एकजुट करती थी; उनके सभी लेखन एक कवि को यह निर्देश देने की ओर उन्मुख थे कि एक अच्छी कविता कैसे बनाई जाए, साथ ही एक पाठक को यह तय करने में मदद करने के लिए कि, और किन मामलों में, समाप्त कविता एक अच्छी कविता है।

In the course of the eighteenth century, there occurred a radical shift in the treatment of the arts—a shift from a maker’s perspective and a construction model to a perceiver’s perspective and a contemplation model. Underlying this change was a conspicuous social phenomenon in various major cities of Europe: the establishment and rapid proliferation of institutional arrangements for making each of the five diverse arts available—usually for pay—to a large and rapidly expanding public. In literature, the change from private patronage to the commercial manufacture and public sale of literary books made poems and novels available to a large audience, who bought them to read in isolation, for no purpose other than the interest and pleasure of doing so. That period also saw the founding, for the first time, of great public museums; in each museum, paintings and sculptures from various countries and eras, and of all types, religious and secular, were extracted from their original contexts and put together in one place and for a single purpose: as objects to be contemplated and enjoyed. In that same period, public concerts were inaugurated, where large audiences gathered in order to listen to and enjoy all sorts of musical compositions, vocal and instrumental, sacred and secular. The eighteenth century was also the era in which the phenomenon of tourism developed; in England, for example, many thousands of middle-class tourists visited cathedrals and great country estates, for no other purpose than to inspect and admire their architectural achievements.

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अठारहवीं शताब्दी के दौरान, कलाओं के उपचार में एक मौलिक बदलाव आया—एक निर्माता के दृष्टिकोण और एक निर्माण मॉडल से एक दर्शक के दृष्टिकोण और एक चिंतन मॉडल में बदलाव। इस परिवर्तन के मूल में यूरोप के विभिन्न प्रमुख शहरों में एक विशिष्ट सामाजिक घटना थी: पाँच विविध कलाओं में से प्रत्येक को एक बड़े और तेजी से बढ़ते सार्वजनिक के लिए उपलब्ध कराने के लिए संस्थागत व्यवस्थाओं की स्थापना और तेजी से प्रसार—आमतौर पर भुगतान के लिए। साहित्य में, निजी संरक्षण से साहित्यिक पुस्तकों के वाणिज्यिक निर्माण और सार्वजनिक बिक्री में परिवर्तन ने कविताओं और उपन्यासों को एक बड़े दर्शक वर्ग के लिए उपलब्ध कराया, जिन्होंने उन्हें अलगाव में, केवल ऐसा करने के हित और आनंद के अलावा किसी अन्य उद्देश्य के लिए नहीं पढ़ा। उस अवधि में पहली बार महान सार्वजनिक संग्रहालयों की स्थापना भी हुई; प्रत्येक संग्रहालय में, विभिन्न देशों और युगों से, और सभी प्रकार के, धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष, चित्रों और मूर्तियों को उनके मूल संदर्भों से निकाला गया और एक ही स्थान पर और एक ही उद्देश्य के लिए एक साथ रखा गया: चिंतन और आनंद लेने वाली वस्तुओं के रूप में। उसी अवधि में, सार्वजनिक संगीत समारोहों का उद्घाटन किया गया, जहाँ बड़े दर्शक सभी प्रकार की संगीत रचनाओं, मुखर और वाद्य, पवित्र और धर्मनिरपेक्ष को सुनने और आनंद लेने के लिए एकत्र हुए। अठारहवीं शताब्दी वह युग भी था जिसमें पर्यटन की घटना विकसित हुई; उदाहरण के लिए, इंग्लैंड में, हजारों मध्यवर्गीय पर्यटकों ने कैथेड्रल और महान देशी सम्पदाओं का दौरा किया, केवल उनकी स्थापत्य उपलब्धियों का निरीक्षण करने और प्रशंसा करने के अलावा किसी अन्य उद्देश्य के लिए नहीं।